Interviu ~ Oricon Web - Todokanai Ai și turneul - august 2005

Nereușind să ajungă la ideea de ”hard” și complet acoperit cu un sunet elaborat și ”dur”, urletul lui Gackt de tristețe răsună în profunda baladă rock ”Todokanai Ai To Shitteita No Ni Osaekirezuni Aishi Tsudzuketa”, un hit direct lansat de Gackt! Lansarea single-ului este evidentă, în legătură cu albumul plănuit pentru toamnă, și lipsa de experiență indiferentă a stilului de viață a lui Gackt o intensifică enorm!

O baladă ce a apărut simplă, în forma sa naturală

Î: Așteptând o continuare a liniei de melodii ”dure” (”BLACK STONE”, ”Ash”, ”Metamorphoze”), ai creat în mod surprinzător o baladă, nu-i așa?

G: Dar, chiar dacă este o baladă, de data aceasta este o baladă extrem de intensă...pentru că este o baladă ”dură”, înțelegi.

Î:Te-ai gândit de la început să creezi o astfel de baladă?

G: Compunând un asemenea sunet a fost legătura în formarea conceptului și sunetului din albumul ce va fi lansat în toamnă; acest sunet există cam în mai toate melodiile terminate. În mod natural, această melodie face și ea parte din curent. De asemenea, albumul de balade acustice, lansat anul trecut, ”Love Letter”, a fost un stil unic pentru mine. Aceea imagine și compoziția muzicală a fost o trăsătură importantă a acelui album, așadar este doar imaginea unei balade care acompaniază melodia. De fapt, sunt multe melodii intense pe album. Și de data aceasta, în timpul conceperii baladelor pentru acest album, sunetul însuși a devenit intens. Astfel, este o baladă ce a apărut pur și simplu în forma sa naturală.

Î: Desigur, indiferent de ce fel de melodie este, ai grijă să păstrezi sentimentul plăcut a sunetelor de chitară?

G: Mai bine spus, pare că sunetul se împrăștie. Chiar și cu baladele, sunt diverse feluri, de exemplu, ar fi diferit pentru o baladă tandră, dar pentru această baladă tristă și dureroasă, dacă sunetul iese ascuțit, și ajunge de o asemenea întindere, ajunge la inima ta; mai mult, felul în care ajunge la tine, este diferit, nu-i așa? De parcă te străpunge, presupun. Eu unul, prefer astfel de balade intense și ascuțite, și am sentimentul că sentimentele sunt expuse.

Î: Fără îndoială, când te văd interpretând ”BLACK STONE” și ”Metamorphize”, simt o eliberare.

G: Pentru că un an înainte de asta...crearea melodiei ”Love Letter” a fost dureroasă. (râde)

Î: Albumul este plănuit pentru toamnă, dar până acum, cât ai avansat?

G: Chiar acum lucrăm să terminăm înregistrările. A devenit un program destul de aglomerat. (râde) Vreau să cresc nivelul calității, și să fac ceva nou, așadar mergem cu pași mărunți, prin încercări și erori. Dar, unele lucruri bune au fost terminate, și a fost o lucrare plăcută.

Viața ta este prezentată acolo, nu-i așa. Altfel, cred că gândurile nu ar putea fi exprimate.

Î: Gackt, ție, personal, îți place să înregistrezi?

G: Dacă mă întrebi dacă îmi place sau o urăsc, aș spune că îmi place. Dacă mă întrebi ”Este amuzant?”, atunci aș spune că nu este. (râde) Dar până la urmă, sunt și părți dificile.

Î: Într-adevăr, este dureros să aduci lucrarea în lume? (să-i oferi o formă palpabilă)

G: Și asta este adevărat. Ești blocat în studio tot timpul, nu? Deci, trebuie să te gândești să te aduni, altfel nu vei mai putea să vezi. Din acest motiv m-am gândit recent la care ar fi propria mea poziție. Dacă rămâi blocat în studio, atunci multe dintre devin ”plăcerii proprii”, și devine complicat. Așadar, privind lucrurile în altă lumină este ceva ce iau în serios. Nu las nimic pe jumătate făcut. Aceasta este personalitatea care încearcă să reziste în același timp cu cealaltă personalitate care este blocată în interior. Păi, cam seamănă cu dragostea. (râde)

Î: Înțeleg. (râde) Atunci în acest album, au fost și încercări și erori.

G: E adevărat, nu-i așa? Un alt lucru este condiția fizică. Am fost implicat în continuu în producerea acestui album, și acum fac repetiții pentru concerte, și după asta voi fi în turneu pentru un număr destul de mare de concerte. Și aproape că mă gândesc ”Mă voi descurca?”

Î: Într-adevăr, sunt 35 de date!

G: Nu? E posibil să nu mă descurc, huh? (râde) Dar dacă nu o pot face, atunci ar deveni o minciună. Nu pot spune că nu mă voi putea descurca. Trebuie să o fac cu acest fel de sentiment. Și nu o pot lăsa astfel. Absolut niciodată nu mă gândesc că fiecare concert este unul din 35. Unul câte unul, întotdeauna mă gândesc ”Astăzi este ultimul concert!” Urăsc să renunț, așa că nu vreau să renunț. Și mă gândesc că nu este nimic ce putem face în legătură cu viața noastră care este scurtă. Nu este nici o semnificație pentru mine în a face un concert pe care îl poate face oricine. Trebuie să fac un concert pe care doar eu îl pot face, și nu oricine.

Î: Acel sentiment de perfecție și agresivitate nu poate fi imitat, nu-i așa?

G: Cred că ar fi imposibil. Cred că felul de scenă pe care o creez este foarte problematică. Dar o fac pentru că vreau să păstrez o parte din lucrare. Asta este ceva ce întreg staff-ul care lucrează înțelege. Din acest motiv, este mândria mea și motivația mea.

Î: Ascultându-te vorbind acum, despre partea stoică și nedeterminată, și felul în care îți înalți motivația, ești foarte asemănător cu un artist marțial!

G: Mă întreb. (râde) Dar, cel puțin, în timp ce mă gândesc că mă pot lupta, nu vreau nici să pierd. Și mai mult de atât, atunci când pierzi, este și consolare. Poți face modificări în mintea ta și să fii mulțumit. Dacă pierzi un meci pentru că ai intrat leneș, cu siguranță nu vei avea aceea mulțumire. Mă gândesc ”Dacă ai de gând să fii așa, nu intra în ring!”. Este același sentiment.

Î: Cu siguranță, scena e ca un ring, nu-i așa?

G: Mă întreb dacă este. Viața ta este prezentată acolo, nu-i așa. Altfel, cred că gândurile nu ar putea fi exprimate. Până la urmă, să îți riști viața este motivul principal pentru care concertul poate fi frumos și te mișcă profund. Pentru că faci asta la limită. Crezi că o poți prezenta și oferi. Dacă este făcut cu lenevie, atunci nu va deveni un loc de frumusețe și nu va fi un concert extraordinary. Pentru că există un sentiment de tensiune când atingi limitele, poți spune ”A fost un meci bun! A fost un concert bun!”

Oricon Web - 10 august 2005 

Interviu~B=Pass - noiembrie 2005

Sunt două persoane care iau interviul (Kouichi Tanaka și Mami Akagi) pentru această revistă. Întrebările puse de Tanaka vor fi îngroșate iar cele puse de Akagi vor fi subliniate și îngroșate.

Î:  Semnificația titlului acestui album, ”DIABOLOS”...este în regulă să o înțeleg ca fiind ”răul absolut”?

G: Nu, semnificația nu este o traducere exactă a cuvântului. Eu prezint partea interioară a personajelor care apar în album. Pe scurt, oamenii au o parte întunecată indiferent de cine sunt...asta cred eu. Vreau să exprim acel ”întuneric din inima umană” și din acest motiv albumul este intitulat ”DIABOLOS”.

Î: Întuneric în inima cuiva......

G: Da. Oamenii nu sunt creaturi ce trăiesc singure, ci avem, mai mult sau mai puțin, o parte întunecată și rea în noi. Și este același lucru cu personajele din acest album care sunt în conflict (cu ele însăși). Ei caută să descopere sensul existenței lor chiar și atunci când devin conștienți de prezența întunericului din ei și de răutatea din inima lor. Aceasta este tematica și partea pe care vreau să o exprim cel mai mult de data aceasta. Tot din acest motiv, poza copertei albumului este a unei persoane care își scoate masca. Vă arăt cum persoana și-a scos masca și a început să realizeze că există un alt ”el” înăuntru.

Î: La fel e și cu poza din broșură, simți că este o semnificație simbolică.

G: Așa e. Desigur, nu contează, nici măcar dacă nu știi povestea, versurile sunt compuse astfel încât cei care cumpără CD-ul pot asculta melodiile una câte una și să le lege în sufletul lor. Dar acei fani care vor să vadă mai mult, vreau foarte mult să le arăt ceva. Vreau să-i las să-și imagineze cum va decurge povestea de aici și de ce povestea o ia pe acest drum. Și astfel a fost creată broșura, cu astfel de sentimente.

Î: Și atunci, pentru ca noi să ne lărgim imaginația și mai mult, spre că ne poți spune locurile care apar în pozele din broșură, unul câte unul, și în același timp perioada și povestea din spatele său.

Misty

Î: Are loc în…Europa?

G: Așa e. Această piesă de deschidere, ”Misty”, este doar pian. Întoarcerea roții sorții…de a se întâlni cu prieteni, chiar dacă realizează că este o soartă blestemată. Asta aș vrea să exprim aici. Dar persoana prezentă în această imagine nu este prietenul său, ci persoana sa cea mai dragă.

Î: Iar perioada de timp?

G: Ar fi Europa Modernă timpurie. (”DIABOLOS” ar trebui să fie undeva prin 1500 – 1600.)

Farewell

Î: Iar atmosfera se schimbă brusc de la Europa la ceva ce pare foarte japonez.

G: Da, dacă o privești după capitol, această poveste ar fi ce numești ”primul capitol”. Dacă te întrebi de ce am inclus primul capitol aici, este din varietatea de povești dezvăluite în acest album, ”amintirea” este un cuvânt-cheie, ca și cum ”toate amintirile unei persoane sunt date mai departe”. Și sentimentele puternice a personajelor din primul capitol sunt de asemenea legate de viața lor următoare. Am vrut să încerc să arăt acest lucru ca o deschidere.

Î: Iar ”farewell” înseamnă…

G: Semnificația apropiată este de ”sayonara”. (la revedere)

Î: Fundalul acestui design chiar este Japonia? Nici o șansă să fie o pădure în Europa sau așa ceva?

G: Nu, este Japonia. Undeva în perioada Heian.

Î: Pentru deschiderea turneului de anul trecut, Gackt-san și membrii trupei (GacktJob) au cântat la shamisen, îmbrăcați în kimono-uri. A fost de fapt o prezentare a acestei perioade de timp?

G: Da, așa e.

Noesis

Î: Și cumva lumile din Europa și Japonia sunt aduse împreună în ”Noesis”!

G: Da. Arată cum au prezis ei viitorul. Cum ar fi soarta acestui personaj din viitor? Aminirea a fost dată mai departe, către următoarea generație/viață și sentimentele au fost lăsate în urmă….ca și cum ar fi o genă, aceeasta se leagă de viitor și mai puternic. Așadar, aceste două persoane transcend prin timp și se întâlnesc, sau mai bine spus, se văd unul pe celălalt. Nu e ca și cum chiar s-au întâlnit, sau că au fost cu adevărat acolo, dar și-au simțit existența unui altuia.

Î: Și acest loc este?

G: Tot Japonia în perioada Heian.

Î: Să vezi viitorul din perioada Heian…..

G: Așa este, să prevezi viitorul.

Ash

Î: Și următoarea….aceasta este Europa?

G: Da, Europa Modernă timpurie. În această poveste, sunt un grup de persoane numite ”shito”, iar acest grup s-a născut dintr-un anumit motiv. Sau ar trebui să spun că mai degrabă au fost creați, decât născuți, creați cu scopul de a lupta. Dar au sfârșit prin a eșua și s-au născut ca și creaturi care nu au nici o putere, iar corpul lor este mai slab decât al unei persoane normale. Cu toate acestea, s-au trezit într-o zi, unul câte unul. Au devenit extrem de puternici după trezire, dar aveau defecte pentru că corpul lor era incomplet. Pe scurt, chiar dacă posedau puteri mari, au fost obligați să trăiască cu faptul de a fi imperfecți…Cred că toți oamenii trăiesc cu echilibrul imprefecțiunii și am dorit să exprim o asemenea slăbiciune în oameni. Din acest motiv am creat-o astfel.

Î: Și bărbatul pe care l-ai interpretat aici (în imagine) este unul dintre ”shito”?

G: Da, după trezire.

Î: Și ce arde în mâna ta?

G: Nu este conceptul că arde ceva, ci mai bine spus ”îți simți propriul suflet”. E ceva apropiat de acest sentiment.

Metamorphoze

G: Semnificația originală a cuvântului ”Metamorphoze” este ”schmbare, transformare” sau ”trezire”. ”Cu ce scop existăm? Pentru ce scop trebuie să luptăm? Să căutăm….căutăm semnificația existenței noastre.” Această idee este reprezentată prin imagine.

Î: Această, această persoană care ține sabia este un bărbat puternic chiar și printre ”shito”?

Î: Ești foarte detaliat…(râde)

G: (râde) Ei de fapt, acest grup de ”shito” este mai puternic, comparat cu o persoană normală, dar au o slăbiciune, cea de a nu putea sta sub soare. Este o boală, o boală completă. Iar supraviețuitori grupului au ajuns să fie cunoscuți eventual ca vampiri. Așa decurge povestea.

Dispar

Î: Aceasta este tot în timpul Europei Moderne timpurii?

G: Pozele de aici sunt făcute pentru povestea din timpul Europei Moderne timpurii, scenă cu scenă. Grupul ”shito”, partea incompletă….au crezut că nu au nici o valoare din cauza corpurilor incomplete, iar pentru a schimba felul în care erau priviți de alți, s-au dus pe câmpul de bătălie. Pentru a demonstra că pot lupta, că existența lor nu este inutilă, că există un scop în viața lor, Aceste imagini arată, scenă cu scenă cum s-au dus la luptă.

Î: Aceste trei poze, de la ”Dispar” la ”Future” și ”Black Stone”, sunt parte din aceeași poveste?

G: Așa e.

Î: Um, cel din stânga este ”shito” și inamicul său din partea dreaptă….ar putea fi om?

G: Este un grup de oameni cunoscuți ca ”Locuitorii părții întunecate”.

Future

Î: Acest ”Future” este o continuare a lui ”Dispar”?

G: Da, după bătălie.

Î: Atât de multe săbii îngropate în pământ arată că mulți din camarazii săi au murit în bătălie.

G: Da, exact.

Î: Și pieptul lui Gackt-kun este înjunghiat….dar cu siguranță nu ai murit. (râde)

Black Stone

Î: Și aceștia sunt ”supravețuitorii shito” pe care i-ai menționat anterior….vampirii?

G: Da. Când s-au trezit complet, așa arată când își eliberează puterile.

Î: Desigur, vampirii au legătură cu ”MOON”, nu?

G: Desigur. Dar povestea ”MOON” are loc mult mai târziu. Deci încă nu își spuneau ”vampiri”. Și au murit treptat după asta.

Storm

Î: Oamenii aceștia cu mască sunt…?

G: Au apărut și în ”Dispar”, grupul de oameni, ”locuitorii părții întunecate”.

Î: Și Gackt-kun este acolo?

G: Da, am jucat și rolul ”locuitorului părții întunecate”…..care îmi aduce aminte, că am discutat anterior asta, pentru că am crezut că ar fi prea confuz dacă aș fi jucat și acel rol. Dar incluzând designer-ul, care a fost acolo când am discutat coperta, am decis că e mai bine pentru mine să joc roluri diferite, Pentru că dacă joc doar un singur rol, de exemplu, să fac poze pentru o parte, ar fi cumva ciudat. (râde) Este mai bine că interpretez mai multe roluri pentru această broșură, și din acest motiv am jucat aici și rolul ”locuitorului părții întunecate”.

Road

Î: Femeia de aici este cea care a apărut în ”Misty”, întâlnirea cu persoana cea dragă?

G: Așa e. Ei, este și personajul din ”Todokanai Ai to Shitteita noni Osaekirezuni Aishitsuduketa”. Joc și acest rol, dar de fapt nu sunt eu.

Î: Și perioada de timp pentru această imagine?

G: Și aceasta este tot din Europa Modernă timpurie.

Todokanai Ai to Shitteita noni Osaekirezuni Aishitsuzuketa….

Î: Este o săritură bruscă în timp aici, nu? De la Europa Modernă timpurie.

G: Da, e așa zisul timp prezent.

Î: Cam în ce an din prezent?

G: Probabil chiar în anul 2000.

Î: Chiar este timpul prezent.

G: Da, prezentul. Arată cum continuă povestea….este o legătură către povestea ”MOON” pe care am făcut-o anterior.

Î: Această imagine este uimitor legată de broșura din ”Crescent”, nu?

G: Da, are legătură.

Î: Că tot veni vorba de imaginile din broșură, este o asemănare mare între broșura din ”MOON” și aceasta….

G: Da, ”MOON” exprimă cu adevărat întunericul din interiorul nostru care este închis undeva. Și cu privire la asta, ”DIABOLOS” deschide aceea parte și accepte acel întuneric din noi…..chiar dacă ajungem să realizăm că existența noastră este diabolică, continuăm să căutăm semnificația existenței noastre și să găsim motivul existenței noastre.

Î: Cu alte cuvinte, ”DIABOLOS” e mult mai profund decât ”MOON”

G: Așa e, da.

Î: Atunci, turneul care se axează pe ”DIABOLOS” va fi început când această revistă va fi publicată. Putem spera că vom vedea și lumea din lucrările precedente, ”Crescent”, și în acest turneu?

G: Da, și ”Crescent” este inclus. Dar nu combin toate melodiile sub un singur concept, într-o anumită perioadă. Cred că acest concert este creat în așa fel încât să fie ușor de înțeles. Pentru că aici este partea de entertainment și am considerat anterior că nu o facem greu de înțeles sau să fie satfisfăcătoare doar pentru noi. Și atunci….da, probabil că vom include și melodii din următorul album în acest turneu.

Î: Următorul album de după ”DIABOLOS”?!

G: Da. De fapt, înregistrarea următorului album este în progres, și sunt câteva melodii care au fost deja terminate. Din acest motiv mă gândesc să interpretez melodii care nu sunt în acest album și pe care nu le-ați mai auzit înainte.

Amândoi:…..abia așteptăm!

Î: Și va fi la Tokyo Dome pe 24 decembrie.

G: Sunt multe problem, cu sunetul, cu distanța dintre scenă și public, etc. Dar din moment ce tot o facem, să vă învățăm cum se ține un concert în Tokyo Dome? Ceva de genul. (râde)

Î: Oooh, pare că va fi interesant.

G: Da.. La ceea ce ne gândim acum sunt monitoarele mari, pe care nu le-am folosit niciodată în concerte, nu? Sentimentul de a nu vrea să le folosești sub nici o formă este foarte puternic. Pentru că nu te uiți la televizor aici. Sunt fani care spun ”Nu poți vedea nimic din locurile din spate”, dar o scenă nu este ceva ce ”e bună dacă o vezi”, ci ceva ce ”simți” pentru tine. Asta cred eu și, desigur, chiar și acum această părere nu s-a schimbat. Dar rămâne faptul că persoanelor din spate din Tokyo Dome, voi fi mai mic decât un bob de orez pe scenă. (râde) Cred că trebuie să mai aruncăm o privire la acestă problemă.

Î: Este vreo posibilitate atunci, să folosești monitoarele pentru prima dată aici.

G: Așa e. Dar nu vreau să spun ”Nu avem de ales”. ”Nu avem de ales decât să folosim monitoarele pentru că este Tokyo Dome”. Cu siguranță nu vreau să spun așa ceva. Dar din moment ce o facem, nu este nici o altă apropiere interesantă? La asta ne gândim acum. Oricum, pentru a arăta tuturor ceea ce avem mai bun, vom lupta din greu. Și după asta, chiar dacă pare imposibil, altceva, care este o nouă voință, va apărea în acel moment. Nu vreau să renunț de la început. Vreau să lupt până la sfârșit. Acesta este rolul meu.

Interviu ~ What's In - iunie 2005

Î: Gackt-san, ai fost vreodată obsedat de ”Gundam” înainte?

G: Am devenit obsedat doar după ce am crescut. Eram anti-Gundam înainte.

Î: De ce?

G: Nu aveam voie să ne uităm la televizor acasă (spune în ”Jihaku” că aveau un program strict.) și astfel nu am putut urmări ceea ce se vorbea despre ”Gundam”. Față de copii care cântau melodiile din ”Gundam” și aduceau figurine ”Gundam” la școală, întotdeauna mă gândeam ”Sunt cumva idioți?”.

Î: Hahahahaha (râde)

G: Copii care se uitau la ”Gundam” își făceau propriile grupuri, nu? Din acest motiv, m-am simțit ca un străin și ca și copil, am devenit anit-Gundam. Față de toate anime-urile care vorbesc despre eroism sau despre bine și rău, mă gândeam ”Prostii!! Lucruri copilărești!” După ce am crescut, un prieten de al meu căruia îi plac filmele mi-a spus ”Gundam este bun.” Și eu i-am spus ”Hee~ este un anime”. Aveam o atitudine atât de prostească.

Î: Și ai decis să încerci să te uiți?

G: Când am realizat, m-am uitat deja de sute de ori.

Î: De atât de multe ori?

G: Eram complet obsedat.

Î: Dar motivul pentru care Gackt-san e obsedat este diferit de cel al acelor adolescenți, nu-i așa?

G: Da, cred că acești copii nu știu motivul atunci când încep să devină obsedați. La început a fost pentru că acel costum mobil e foarte grozav. Dar când te uiți iar și iar, nu mai vezi doar grandoarea costumului sau scenele de luptă, ci încet încet ești atras în poveste, nu? În timp ce ne maturizăm încet, devenim capabili de a înțelege semnificația povești. Cred că acest lucru e uimitor.

Î: Câteva părți au oarecum legătură în lumea Gundam și în lumea lui Gackt-san, nu?

G: Acest lucru se întămplă deoarece tematica creatorului original, Tomino-san, se suprapune cu tematica dintr-o lucrare a poveștii mele. Nu am scris această melodie ca fiind un soundtrack pentru anime. Ci pentru că eu cred că muzica e ceva ce creezi, ceva ce îi permite ascultătorului să-și imagineze. Din acest motiv i-am spus lui Tomino-san ”Nu trebuie să folosești melodia dacă nu îți place.” Dar când mi-a spus ”Mi-a plăcut foarte mult”, m-am simțit fericit.

Î: Gackt-san seamănă cu personajul Char. (Char Aznable este unul dintre personajele preferate ale lui Gackt.)

G: De ce spui asta?

Î: Din felul tău de a te prezenta (probabil se referă la ținută, la cum se prezintă în fața camerelor.)

G: Dar Char spune ”~~na no da yo”, știi nu? (E un mod de a încheia o propoziție.)

Î: Într-adevăr! (râde)

G: Îmi pot aminti aproape toate replicile din ”Gundam”.

Î: Ehh? Asta e uimitor.

G: Pot imita cam până la opt personaje, dar ”Gundam” are multe fraze frumoase. Chiar dacă exersez și replicile lui Char, ale lui sunt cumva diferit de unice. Ca de exemplu ”Tatăl tău e rău da yo!”

Î: Sună ca el (râde)

G: ”Asta e ceea ce numești tu război na no da yo!” ”Din ce eră ai venit da yo!” E foarte dificil. Nu pot deveni Char....

Î: Pe cine poți imita atunci?

G: Oricine în afară de Char. (râde) Exersez destul de des în baie.

Î: De ce în baie?

G: Ei, pentru că acolo nu poți face nimic în afară de a citi o carte sau de a vorbi cu tine însuți. Am exersat replicile din ”Gundam” din greu. Dar, motivul pentru care sunt captivat de aceste replici este puterea cuvintelor. Genul de persoane care pot exprima ceea ce vor să spună de fapt sunt cei care nu folosesc multe cuvinte și nu vorbesc mult. Aceste persoane lasă o impresie puternică prin replicile pe care le spun și abilitățile lor sunt evaluate de aici. Din acest motiv, persoanele care vorbesc mult sunt...(râde)

Î: Și atunci spui ”Și???”

G: Însuși vorbitorul devine nesigur de cea ce spune. (râde) De asta studiez replicile personajelor.

Î: Înțeleg....Și ce crezi despre acest single ”Metamorphoze”? (râde)

G: Umm, mi-ar plăcea să vezi filmul. Cred că va fi folositor cumva.

Char Aznable

Interviu ~ Oricon Style - iunie 2005

Î: Tu te-ai ocupat de melodia de la început și sfârșit a filmului ”機動戦士 Zガンダム～星を続く者～”. Sunt știri de invidiat.

G: Eh? Vă place la toți Gundam?

Î: Desigur! Sunt mulți fani Gundam printre artiști. Ei, să vorbim despre melodia de la începutul filmului ”Metamorphoze”, pe care ai scris-o prima. Ai scris melodia cu povestea Gundam în minte?

G: Nu, cred că ar fi devenit o melodie pentru anime dacă conținutul ar fi fost bazat complet pe poveste. (Melodia ar fi aparținut lui Gundam, și nu lui Gackt.) Nu am avut niciodată intenția de a face o asemenea melodie de la început. Ceea ce e important este cum poți exprima tematica prin melodie. Nu doar să te axezi pe lumea anime, ci și pe ceea ce vrea filmul să exprime și pe ceea ce vreau eu să exprim. Cred că va fi foarte bine dacă acestea două se pot completa una pe cealaltă. Când oamenii ascultă această melodie, vor simți ceva, nu-i așa? Nu ai nevoie de cuvinte ca să o explici. Și astfel, după ce am vorbit cu Tomino-san, i-am spus ”Dacă nu o poți accepta după ce ai ascultat melodia, sper că nu  vei folosi.”

Î: Ooh! Asta e foarte cinstit din partea ta!

G: Tomino-san mi-a declarat ”Atunci, când am creat primul Gundam care a fost produs, nu a fost exprimat în forma care trebuia să fie. Mai mult, nu aveam un mod de a gândi corect.” A spus că acesta este motivul pentru care vrea să refacă filmul, cu ajutorul înaltei tehnologii, să exprime ceea ce vrea cu adevărat de data aceasta. Și mi-a spus ”Împrumută-mi puterea mea.” Din acest motiv am spus că vreau să fiu sincer cu mine pentru că dacă nu îi plăcea melodia după ce o asculta, înseamnă că puterea mea nu a ajuns la el.

Î: Iar în cele din urmă, se potrivește cu imaginea pe care directorul vroia să o exprime atât de nemaipomenit.

G: Ceea ce m-a făcut fericit a fost, nu că melodiile mele au fost folosite în ”Z Gundam”, ci mai degrabă pentru că cineva care e pasionat a avut încredere în mine – în această persoană pe nume Gackt. Și mi-a cerut mie în special. ”Sper că mă poți ajuta cu proiectul meu”, am vrut să-i răspund cu același sentiment și doar din această cauză, m-am simțit fericit când am putut fi în stare să o fac.

Î: Acesta este părerea mea personală, dar....cineva poate găsi o tematică de ”luptă” în versurile tale. În acest sens, cred că ”Metamorphoze” se potrivește acestei tematici. Gackt, ce înseamnă ”lupta” pentru tine?

G: Să lupți pe cont propriu. De exemplu, dacă este cineva....dacă rivalul tău stă în fața ta, acest exemplu e ușor de înțeles, nu? Pentru că un rival potențial este ușor de înțeles. (Idea de bază ar fi că, dacă ai un rival în fața ta, este ușor să te lupți, pentru că știi exact ce ai de făcut, să-l învingi pe rival, însă sunt momente în care te lupți cu tine însuți, ceea ce e cam greu, pentru că nu știi exact ce ai de făcut, trebuie să te cunoști pe tine însuți foarte bine.) Dar, în cele din urmă, cred că de fapt cu cine te lupți ești tu însuți. Ai o voință destul de puternică pentru a fi persoana pe care și-o închipui? Ești capabil să îndeplinești acest lucru de fiecare dată când te lupți cu tine însuți? Cred că asta înseamnă a lupta.

Î: Cu alte cuvinte, persoana ta ideală....dar mai este și ceea ce numim lupta cu boala.

G: Și asta e tot o luptă cu tine însuți, nu? Când să renunți...cred că decizia îți aparține când nu vrei să renunți. Nu are nimic de a face cu cei din jurul tău.

Î: Dușmanul este în interiorul tău, nu? Apropo, a fost vreun moment când te-ai gândit ”Am câștigat!”?

G: Hmmmm....pentru că fac ceva cu intenția de a câștiga. Ei, sunt lucruri care e posibil să dureze. Chiar și când mă joc, o fac serios. E atât de ridicol că e amuzant. Oricum, urăsc să pierd. Când am o idee, care nu este posibilă în realitate, mă gândesc cum să o fac să meargă....înainte de a te gândi ”Poate merge”, vei putea vedea și multe bariere. Dar chiar dacă mă gândesc că e fără speranță, încă nu vreau să pierd. Din acest motiv sunt atât de obsedat de snowboarding și alte lucruri. (râs amar).

Î: Ce? Deci vorbeai despre snowboarding acum. (râs amar)

G: Ah! Dar sunt momente când devin obsedat sau foarte serios cu lucrurile drăguțe. Cum ar fi puzzle-urile.

Î: Pu...puzzle-uri...?

G: Pentru că chiar dacă e un puzzle, îl fac cu seriozitate. Mă întreb ”Chiar ești un fraier?” dar în același timp mă gândesc ”Am să termin partea asta astăzi cu siguranță.” Plec la lucru dimineața și ajung acasă doar la ora trei după ce lucrul meu e gata. Chiar dacă trebuie să mă trezesc la șapte dimineața, încă îmi spun însumi că trebuie să termin asta într-o oră.

Î: Faci așa ceva? (râs de uimire)

G: Este ceva ce am observat când făceam puzzle-uri. Dacă privești cu atenție, este ceva ce seamănă cu liniile care apar la televizor pe multe dintre piesele de la puzzle. Când le-ai găsit, spui ”Ah, te-am găsit!” (râde) și le poți folosi pentru a identifica puzzle-ul, nu? Și apoi, încep să le separ pe cele unice de cele normale. Când ești foarte concentrat, îți dai seama unde vine fiecare piesă.

Î: Haa....

G: În timp ce îmbini puzzle-ul, începe să prindă formă. Este foarte misterios. Și nu te poți opri după asta (devi obsedat).

Î: Nu e absurd?

G: Da, este într-adevăr. (râs amar) Dar când devine întreg, sunt foarte profund atins! Din acest motiv îmi place să iau în serios ceea ce fac. Vei putea fi capabil să vezi ceva diferit în asemenea momente. Și poți să te și distrezi. Eu unul cred că munca mea este o reprezentare a persoanei mele. Dar dacă îți ascuți simțurile, vei putea să devi din ce în ce mai inspirat.

Î: Și atunci devi un ”Newtype”. (râde) (în ”Gundam” ”Newtype” este o persoană cu puteri.)

G: Vei putea să depășești granițile dacă te concentrezi din greu. Și există un tipar în asta. Dacă îți dai seama de acest tipar, vei putea vedea multe lucruri frumoase. Dar sunt multe persoane care nu o pot face. Din acest motiv vreau să pot spune că joc și muncesc din greu în tot ceea ce fac, că o fac cu seriozitate.

Î: Și astfel, vrei să te provoci pe tine și mai mult.

G: Da! Asta a fost o discuție frumoasă. (râde) (Brusc a vorbit în dialectul Kansai ben.)

Î: Eh, tocmai ai vorbit în Kansai ben? (râde)