Interviu~UV - octombrie 2005 (partea III)

Î: Într-adevăr, când am ascultat ”Noesis”, am simțit un amestec neobișnuit de frumusețe și intensitate. M-am gândit ”Gackt, într-adevăr, asta este grozav.”

G: Nu este interesant să treci treptat de la un sentiment puternic la unul slab și limitat, și către o direcție care nu este intensă. Dacă putem mări varietatea de muzică intensă în mai toată lumea, cred că vom fi capabili să facem diferențe mult mai ușor. Sunt multe persoane interesante în Indii, așa că mi-ar plăcea să creez un domeniu pe care să ne concentrăm și să facem ceva interesant. Cred că la asta suntem buni. Asta e ceea ce plănuiesc să fac, motivul pentru care vreau să îl fac mai intens și mai confuz (amestecat).

Î: Cred că aranjamentul pentru ”Noesis” este deja confuz.

G: Da. Următoarele câteva single-uri sunt foarte confuze. După ce le-am înregistrat, m-am gândit ”Cum am sa fac asta la TV și în concerte?” Ceea ce conține....timpul este fix pentru TV, nu? Și mă întrebam ce am să fac în legătură cu asta.

Î: Și ”Noesis” a fost dificil, nu?

G: Este dificil, nu poate fi făcut, nu este posibil dacă îmi scurtează timpul. (râde) Simți de parcă este imposibil să-ți exprimi muzica liber prin televiziune, nu? Muzica pe care am terminat-o a fost creată după ce am trecut prin multe idei, și totuși a trebuit să o fac de trei minute sau cam așa ceva. Desigur, nu este un lucru complet rău, dar din cauza asta, dacă nu compunem o muzică simplă, dacă avem o muzică complicată, nu vom fi capabili să prezentăm muzica. Așa că trebuie să vedem și concertele.

Î: Dar ”Noesis” este un cuvânt dificil. Amprenta melodiei este puternică, pentru că restul titlurilor sunt ușor de înțeles.

G: Este necesar pentru că include locul de desfășurare. Există cuvântul ”noesis” în termenii psihologici, ceva de genul subectivitatea și obiectivitatea psihologiei.

Î: Comparativ, ”Storm” și ”Road” sunt directe și simple, și au acel sentiment de rock.

G: (râde) Când asculți ”Storm” te face să spui ”Ah, asta este!” și pentru ”Road”, ”Ah, asta este pentru ”Road”!” Nu crezi că este ușor de înțeles? Dar cred că ”Storm” nu este cum te așteptai. Sau mai bine spus, îndeplinește anticiparea, dar îți trădează așteptările. Dacă privești scena, cred că vei face ”Wow!” (râde) Hirose-san, cred că ar trebui să cânți ”Storm” la karaoke. În timp ce dansezi. (râde)

Î: Abia aștept asta! Și cum sună ”Farewell”?

G: E o melodie ”grea”. Înfruntarea lucrurilor pe care le-ai pierdut. Arată determinarea ta în ciuda faptului că negi ceea ce ai pierdut.

Î: Nu am auzit încă melodia, deci încă are imaginea unei melodii de dragoste....

G: Cred că după ce auzi și ritmul, vei înțelege și vei spune că așa trebuie să fie. Într-adevăr, pare a fi o melodie de dragoste dacă te uiți doar la versuri, dar tematica inclusă este probabil asemănătoare cu tematica din ”OASIS” și ”Dears”.

Î: ”Dispar” este o melodie intensă?

G: Este destul de intensă cu un ritm rapid. Cred că produsul final este ”ikeike” și o melodie pe care poți dansa.

Î: Mă întrebam dacă ”Todokanai Ai” a fost creat în timpul albumului ”Love Letter”. După imaginea melodiei.

G: A fost făcut mai devreme de atât. Am rescris de multe ori dar nu am terminat-o. Am refăcut-o iar pentru acest album și am rescris linia melodică pentru melodie. Deci, versurile ne-au luat mai mult de un an jumătate să le terminăm. Am corectat-o iar și iar.

Î: Dar sunt bucuros că am descoperit ceva nou după ce nu am mai făcut un interviu cu tine de mult timp. De exemplu, în această discuție, aș vrea să aud povestea cum Kei și Luka din ”MOON CHILD” s-au întâlnit.

G: Da, pentru că în film, povestea începe brusc cu ei doi.

Î: Aș vrea să știu o parte din povestea de dinainte de acest moment.

G: De data aceasta, povestea va fi probabil transformată în video de mică întindere. Probabil că….cred că va fi grozav dacă am putea strânge totul până în 2007. Mă întreb până unde poate fi făcut un film sau un joc.

Î: Asta îmi aduce aminte, când am ascultat single-urile, am simțit că povestea este asemănătoare cu cea din concertul ”Rebirth”. Și aceasta este povestea soartei pe care o poartă soldații, nu?

G: Aah….ne-am uitat la cum am creat-o iar. Cred că concertul ”Rebirth” a fost făcut foarte bine. Cei care privesc pot vedea ușor povestea și să o înțeleagă. Am simțit că a fost o provocare să creez video-ul, muzica și scena. Doar că am depășit bugetul. (râde) Numerele sunt șocant de roșii.

Î: Să vorbim despre concert. Turneul ”DIABOLOS” va începe cam când va fi publicat interviul. A trecut ceva timp, membrii trupei sunt aceeași din concertul anterior?

G: Nu este nici o schimbare în membrii trupei.

Î: Dansatorii te vor urma și în acest turneu, nu? Va fi din nou grozav.

G: Serios? Minunat...nu? (râs amar)

Î: Turneul se va concentra pe ”DIABOLOS” în mod normal, dar mă întreb dacă vor fi și alte melodii.

G: Mai întâi, sunt câteva melodii alese de pe ”Crescent”. Concentrarea este într-adevăr pe ceea ce numești melodii ale concertului, dar pentru că vreau să se înalțe ca spectacol.....cu siguranță nu vreau să fie o plăcere doar pentru mine. Am discutat și cu membrii și desigur, chiar și melodiile care nu sunt în același concept vor fi interpretate. Nu vrem să uităm un asemenea factor.

Î: Vorbind de acest lucru, au fost atât de multe melodii de pe ”Crescent” care nu au fost interpretate în concert, nu?

G: Nu am interpretat majoritatea dintre ele. Și, vom interpreta și melodii de pe următorul album.

Î: Whoo! Vom auzi și melodii care nu au fost încă lansate.

G: Majoritatea lor au fost anulate. (râs amar) În timpul planificării, numărul melodiilor care vor fi interpretate a ajuns la 21. Și în timp ce scădeam numărul, ne-am gândit să scoatem melodiile care nu au fost ascultate încă. Deși s-a decis astfel, cred că totuși vom include una sau două melodii.

Î: Din ceea ce ai spus, se pare că va fi un spectacol uimitor.

G: Desigur. Ne-am concentrat din greu pe imaginea lumii, așa că e destul de interesant.

Î: Sunt 13 Shito, cum am discutat mai înainte, așadar, vor mai apărea pe scenă poveștii în plus complicate?

G: Așa e. Dar pentru că e imposibil să prezentăm întreaga poveste și pe toți 13, am decis să alegem ideiile principale. Așa că sunt 5 persoane prezentate de data aceasta și încă una; eu sunt inclus în primi cinci dar am și alte roluri. Pe scurt, vom prezenta 6 din cei 13 pe această scenă.

Î: Ohhh...astea sunt detalii.

G: Cred cu siguranță că vei găsi că este interesant chiar dacă nu știi detaliile. Cred că chiar și cei care vor veni la spectacol fără a știi că acest concert se bazează pe o poveste vor putea înțelege. Am făcut în așa fel încât oamenii să o vadă în acest fel. Poate, cumva, vor înțelege de la început.

Î: Să înțeleagă lumea ”DIABOLOS”?

G: Da. Punctul cel mai puternic al titlului acestui album este cum să supravețuim în întuneric, răul care sălășluiește în inimile noastre. Întunericul din inimile noastre.

Î: Nu întunericul fizic, ci mintal?

G: Exact. Întunericul care există în noi psihologic. De asta mă vezi pe mine dându-mi jos masca pe coperta albumului. Nu este vorba despre mine care suferă că nu știe care este adevăratul eu, ci a fi capabili să ne punem față în față cu propria noastră persoană pentru prima dată, de a descoperi motivul și semnificația existenței noastre. Așa că, e mult mai intens și te lasă fără suflare. Capodopera acestul album este foarte frumoasă, nu? Cu toți au lucrat din greu. Cred că ei voi înțelege povestea și mai bine când văd broșura CD-ului și afișul turneului.

Î: Și în cele din urmă, vom vorbi despre live-ul de la Tokyo Dome. Sunt poziții speciale chiar și în turneu, nu?

G: Îl privim ca finalul turneului național, și este și la o scară diferită. Pentru că este la scară mare, vrem totodată să-l prezentăm tuturor ca un cadou de Crăciun.

Î: Nu vei plănui ceva special pentru ultima zi, la fel ca în celelalte concerte? Va fi ceva destul de special inclus de data aceasta, nu?

G: Umm...asta poți aștepta. (râde)

Î: (râde) Ei, acum sunt pregătit pentru turneu!

G: Dacă corpul meu nu rezistă, mă voi opri; dar dacă rezistă, voi continua cu turneul și anul viitor. De acum, vă voi arăta cum se face un concert în Tokyo Dome! Așa faci o cerere pentru un concert. (râde)

Interviu~UV - octombrie 2005 (partea II)

Î: Da, pentru că întotdeauna este un mesaj în spatele poveștii din lucrările lui Gackt.

G: Și locuitorii părții întunecate au fost un grup care a trăit în timp ce erau urmăriți. Împrăștiați prin toată Europa, în cele din urmă s-au folosit de oameni. Asta seamănă cu țara cea mare și țara cea mică pe care le avem, ca o versiune în miniatură a lumi. Tocmai ce plănuiau să creeze o ființă și mai puternică, s-a dovedit a fi imperfectă. Dar desigur, cei care au fost creați pentru a lupta au sentimente. Ceea ce vedem prin această poveste este nebunia bărbaților, istoria păcatelor oamenilor, etc. și suntem capabili să simțim acut că continuă să se repete, nu? Și din această cauză, putem clarifica acest lucru numit om și devine mai ușor de privit. Totuși, dacă te uiți la el prea direct, dacă prezentarea a ceea ce înseamnă uman devine prea confuză, nimeni nu va putea accepta ceva cu forța. Dar prin mesajul unei povești, poți privi oameni obiectiv prima dată. Aceasta este metoda de prezentare despre care vorbesc. Dacă ataci pe toată lumea, vor spune ”Nu există așa ceva!”. Dar prezentând-o prin altceva, le permite să vadă cum trăiesc în timp ce duc povara păcatului. Cred că poate ridica și întrebarea ”Cu ce motiv existăm?”.

Î: Înainte de acest interviu, am putut doar citi versurile tuturor melodiilor, nu? Ceea ce am simțit spre sfârșit, a fost ”importanța de a trăi în ciuda soartei pe care o poartă”, probabil că ascultătorii vor avea același sentiment. Ascultând această discuție doar mi-a aprofundat acest sentiment.

G: Pentru că nu ai auzit toate melodiile de data aceasta, ai venit la interviu doar cu versurile nu? Chiar dacă erau doar versurile și coperta CD-ului (ca să poată fi folosită pentru interviu), sunt fericit că multe persoane au oferit sentimente acestora.

Î: Vorbind de versuri, mă întreb dacă majoritatea părților pot fi înlocuite și dezvoltate în ceva legat de o relație de dragoste dintre un bărbat și o femeie.

G: Sunt părți care pot fi înlocuite, dar sunt și bărbați, parteneri, asemănător cu o relație dintre un maestru și ucenic, și prieteni apropiați, etc. Nu toți  sunt între bărbați și femei, dar poți privi și așa. Cât pentru mine, melodiile pe care le cânt sunt limitate doar femeilor....asta este un secret. (râde)

Î: Pentru că m-am uitat doar la videoclipul pentru ”Todokanai Ai”, mă întrebam dacă ținta albumului ”DIABOLOS” este relația dintre bărbat și femeie. Fata portretizată are soarta unui vampir, nu?

G: Nu, amândoi sunt vampiri. De asta, la sfârșit, ard și mor. Ceea ce am prezentat în videoclip este o parte. Pe scurt, este povestea a doi din cei treisprezece Shito, așa că nu e vorba despre toți membrii.

Î: Videoclipul a fost luat din poveste ca avanpremieră pentru ”DIABOLOS”?

G: Da. Povestea persoanelor care au un destin atât de efemer reprezintă întreaga tematică de data aceasta. Gândul că ei trebuie să treacă prin ei însuși este că, chiar dacă e posibil ca destinul lor să fie unul blestemat, să aibă aceea soartă îi face capabili să-și vadă existența pentru prima dată și să simtă că trăiesc. Toate acestea sunt gândurile personajelor. Că sunt câteva lucruri prin care trebuie să treacă. Cred că poți auzi povara din videoclip în acest album.

Î: Ai jucat rolul unui imigrant în ”MOON CHILD”, și multe alte lucrări de ale tale au avut inclusă tematica destinului de neevitat. Se pare că acest gen de poveste este radicalizat de această dată.

G: Așa este. Dar, cum să spun, nu vreau să fie ceva ciudat, ca ceva se seamănă cu science fiction și desigur, nu vreau nici să se transforme în ”nu înțelegi dacă nu știi conceptul”. Pentru că am compus melodiile într-o manieră încât să le poți asculta separat. Ascultând melodiile una câte una te face să te gândești și să simți ceva, și dacă pe lângă asta mai sunt persoane care se gândesc ”Poate că e ceva mai mult de atât”, pot vedea mai departe. Eu compun albume și concerte într-un anume mod, astfel încât să te poți bucura. Dar mă întreb cât de exacte vor fi? Pentru cei care văd dincolo de suprafață, mai este puțin până la răspunsul pe care îl cauți. Și aceasta este povestea mea.

Î: Da, să luăm Gundam de exemplu, sunt persoane care erau interesate de modelele din plastic la început, dar au început să-și dorească mai mult.

G: Exact, cum începi nu contează.

Î: Albumul ar trebui să fie lansat în momentul în care această revistă este publicată și cred că multe persoane vor fi ascultat albumul până atunci. Dar acum, singura melodie pe care am ascultat-o și care nu a fost lansată este ”Future”. Este o melodie lentă, nu? De obicei ai mai multe melodii ”grele”, deci restul melodiilor sunt la fel de intense?

G: Cred că devin ”grele”. Deși melodiile au un sentiment destul de puternic, cred că sentimentele de tristețe și efemeritate s-au dublat.

Î: Dacă privești obiectiv, prin ”Ash”, ”Noesis”, etc, sunt foarte ”rock”, dar este adevărat că există și ceva elegant la muzica lui Gackt-san.

G: Sunt fericit să aud că spui asta. Dacă este o intensificare simplă, te-ai gândi că este gălăgioasă, așa că nu are nici un rost să fac asta. Și nu asta este ideea, poți vedea ambele părți clar și precis pentru că este o intensificare în liniște, efemeritatea în aceea intensificare, și durerea și frumusețea care acompaniază efemeritatea. Nu sunt scene unde poți vedea o interpretare extrem de intensă în slow motion? Deși ele sunt chiar înaintea ochilor noștii, cumva le vezi mișcându-se foarte încet. Cred că este echilibrul.

Interviu~UV - octombrie 2005 (partea I)

Da! Capodopera superbă a lui Gackt s-a născut în sfârșit!

                Interviul s-a terminat fără a putea să ascultăm toate melodiile din album; dar câteva zile mai târziu, în aceeași zi de termen limită pentru acest articol, în dimineața de 10 septembrie, ”DIABOLOS” a fost terminat. În timp ce suspinam după mai mult timp, inima mea era plină de emoție în timp ce ascultam albumul.

                Lucrările lui Gackt au fost întotdeauna excelente, dar ”DIABOLOS” e la un alt nivel! Produsul final este remarcabil, trecând dincolo de limita universului! Cititorii care îmi citesc de obicei comentariile pot spune că exagerez, dar albumul mi-a lăsat o impresie profundă.

                Să scriem asta cu calm. Gackt a strâns toate melodiile, versurile și interpretarea într-un CD pe care îl numiți o lucrare de artă. Trezește imaginația ascultătorului și prezintă lumea printr-o poveste. Cititorii care au mai dat peste lucrări ale lui Gackt știu asta, dar acest ”DIABOLOS” depășește acel echilibru preiminent.

                Nu accentuez ”înalta calitate” prin cuvântul ”depășește”, acest lucru e normal în lucrările lui Gackt, dar excelența acestei lucrări este ușor de înțeles.

                Diferența principală dintre acest album și cele anterioare este că poți vedea întreaga poveste clar urmărind versurile când asculți albumul de la prima melodie. De asemenea, interviul a fost ușor de înțeles pentru că el personal vorbește despre fundalul poveștii. Există o sinceritate pe care nu ați mai văzut-o înainte iar povestea își va face loc în inimile voastre dacă ascultați albumul după ce citiți acest interviu. Desigur, din moment ce este una dintre lucrările lui Gackt, există intrigi complicate în spatele său, dar cel puțin nu au nici o legătură cu ceea ce pare dificil la suprafață. Deci nu este de neînțeles când am strigat fără să mă gândesc ”Pot vedea povestea” și astfel pot să mă afund în ea.

                Cuvântul ”DIABOLOS”, care poartă semnificația de diavol, simbolizează păcatele oamenilor și efemeritatea destinului, acompaniată de tristețe dar totodată și de speranță. În momentele de pauză, în momentele nebunești, albumul creează cu delicatețe priveliștea unei lumi bogate, oferind viață muzicii. Perfect.

                Pe partea de creație, ”modelul” care a fost dezvoltat până acum este șlefuit și în stilul lui Gackt. Cu noul ”stil” adăugat, pe care îl veți auzi în ”Farewell” și ”Dispar”, diversitatea muzicii a crescut. În orice caz, aș dori să ascultați acest album. E dorința mea supremă.

Î: Abia așteptam finisarea albumului ”DIABOLOS”, dar interviul se va ține fără a putea asculta melodiile de pe album, cu excepția celor care au fost lansate ca single-uri. (râde)

G: Te face să te întrebi ce fac în timpul acesta, nu? (râde) Facem multe alte lucrări în același timp. Factorul numărul unu fiind...probabil pentru că ”DIABOLOS” și următorul album sunt înregistrate în același timp. Ceea ce prezentăm în ”DIABOLOS” și următorul album este același lucru, sunt împreună, așa că am înregistrat mai întâi trei, patru melodii care sunt pentru următorul album. Și pentru că am făcut asta, întregul proiect a întârziat.

Î: Asta este prima dată când aud că ”DIABOLOS” și următorul album sunt legate între ele.

G: Cu povestea ”MOON” pe care o scriu ca și cheie, lucrările anterioare pe care le-am făcut sunt toate din al patrulea capitol. Turneele ”Kagen no Tsuki” și ”Jougen no Tsuki”, și filmul ”MOON CHILD”. Și de data aceasta începe imediat la intervalul dintre capitolul doi și trei. Dar din moment ce povestea este prea lungă, am decis să acoperim capitolele doi și trei în albumele ”DIABOLOS” și următorul.

Î: Am citit toate versurile melodiilor pentru ”DIABOLOS”, și sentimentul de război este foarte puternic, similar cu ceea ce a fost prezentat în capitolul patru.

G: Asta este din cauză că povestea ca un întreg duce mai departe istoria războiului în toate cele patru capitole. Poate că cel de-al patrulea e mai diferit pentru că are o tematică puternică asiatică inclusă. Cât despre capitolele doi și trei.....de ce se luptă oamenii? De ce se nasc vampirii? Sfârșitul capitolului doi ajunge la partea aceasta, iar capitolul trei începe cu modul lor de viață ca vampiri. Aceasta este ordinea.

Î: Aș vrea să clarific ceva. Ai spus anterior că locuitorii părții întunecate s-au născut în 700, și în Japonia, asta ar fi...

G: Perioada Heian. Din 700 până în 1200 este primul capitol al poveștii. Al doilea capitol este din 1300 până în 1600, și din 1600 până în prezent este al treilea capitol. Cel de-al patrulea capitol este din prezent  până în viitorul apropiat. Povestea este împrăștiată peste tot. (râde)

Î: Nu, dar sunt multe părți care sunt încă un mister. Și povestea a trecut din perioada Heian la decorul european, după cum ne putem da seama din videoclipul pentru ”Todokanai Ai to Shitteitanoni”?

G: Așa e. Personajul principal a poveștii se schimbă rapid. Cei care au jucat rolul de conducător la început devin treptat cei care sprijină și câteva din aceste părți sunt aduse eventual. Personajele principale din primul capitol sunt locuitorii părții întunecate, în timp ce cel de-al doilea capitol se învârte în jurul oamenilor care au fost creați pe informațiile din primul capitol.

Î: Personajele principale din primul capitol și al doilea capitol au legătură de sânge?

G: Pentru că au fost creați după locuitorii părții întunecate, presupun că poți spune că au legătură. Desigur, locuitorii părții întunecate au fost creați din același trib. Prezentăm în același timp și originea vampirilor prin această poveste.

Î: Înțeleg. ”Vampir” este un cuvânt-cheie în al patrulea capitol, nu? Chiar și în film, este portretizat vampirul Kei. Este ”vampir” un cuvânt-cheie și în ”DIABOLOS”?

G: Este, dar nu am folosit cuvântul ”vampir” în versuri, nici măcar o dată.

Î: În această poveste, vampirii au fost creați de locuitorii părții întunecate?

G: Ei sunt împotriva locuitorilor. Locuitorii părții întunecate erau împrăștiați peste toată Europa, și luptau pentru diferite țări....în aceea perioadă, ei existau în umbrele istoriei și luptau împotriva câtorva locuitori ai părții întunecate de ceva timp. Eventual au încercat să creeze ceva care să întreacă locuitorii părții întunecare, dar aceștia s-au dovedit a fi defecți. Dar acești defecți, care au fost numiți ”Cei 13 Shito” au început să se trezească de la o anumită perioadă. Dar nu erau perfecți nici după ce s-au trezit, corpurile lor erau incomplete. Deși au abilitatea de a-i întrece pe locuitori, poartă povara de a nu putea sta sub soare.

Î: Oh, povestea se împletește.

G: Dar la sfârșitul zilei, ceea ce vreau ca oamenii să înțeleagă nu este povestea, ci importanța a ceea ce încearcă povestea să spună.

Interviu ~UV~ martie 2005 (partea II)

Î: Da, și asta e corect. Și mie mi-ar plăcea să cânt ”Love Letter”.

G: Exersează pentru că mi-ar plăcea și ca cei care sunt căsătoriți să cânte această melodie soțiilor. Este foarte dificil de cântat, așa că am exersat și eu recent (râde). Chiar dacă e propria mea melodie. De fapt, plănuiam să o cânt în timpul unei ceremonii de nuntă a unui prieten. Dar vroiam să fie și un cadou-surpriză, așa că mai întâi am spus că nu am să pot veni din cauză că am mult de lucru. Dar m-am simțit extrem de agitat. Ceremonia de nuntă este un eveniment foarte important, nu? M-am gândit că ar fi minunat dacă chiar aș putea să-mi fac prietenul fericit, dar eram și îngrijorat că am să eșuez.

Î: Dacă stau să mă gândesc, sunt, surprinzător, un număr destul de mare de artiști care s-au simțit mai agitați să cânte la ceremonii de nuntă decât la concerte. Chiar și câțiva au declarat.

G: Complet agitat. În concerte, intri ușor în atmosferă, imediat ce începe și continui să te concentrezi pe cântat după asta. Dar în ceremoniile de nuntă, începi doar după ce gazda te-a prezentat ”Și acum, să-l invităm pe Gackt, un prieten de al lui X”, de exemplu (râde).

Î: Hahahahaha, ai cântat la ceremonii de nuntă înainte?

G: De două ori. O dată pentru un prieten vechi și altădată pentru un coleg din staff. Pentru staff, a fost o surpriză. Nu s-au gândit că aș veni pentru că ceremonia avea loc în Nagoya și înainte de a intra eu, ei deja difuzase un videoclip cu un mesaj de la mine, felicitându-i. Cred că au crezut că eram un impostor când am intrat în cameră. I-am felicitat iar înainte de a cânta și mirele a plâns. Și eu am devenit sentimental, și am crezut că nu voi putea cânta. YOU era cu mine, dar și el era agitat și a început să cânte melodia ”Kimi no tame ni dekiru koto” din greșeală (râde). I-am spus staff-ului că ”Love letter” este capodopera din seria ”Kimi” (”Kimi” înseamnă ”Tu”.) Sunt câteva, cum ar fi ” “君のためにできること” (Kimi no tame ni dekiru koto), “君が追いかけた夢” (Kimi ga oikaketa yume), “君が待っているから” (Kimi ga matteiru kara), “君に会いたくて” (Kimi ni aitakute). ”Love Letter” nu are cuvântul ”Kimi” în titlu, dar este ultima din serie.

Î: Înțeleg. Este o expresivitate minunată.

G: Când am întrebat ”Mă pot retrage atunci?”, au spus ”nu” (râs amar).

Î: Vorbind de serii, este reînregistrarea  melodiei ”dears” ca ”Dears~LLV~” parte din trăsăturile principale a albumului?

G: Este un mod de a-mi arăta sentimentele către fani.

Î: De ce este prima literă a cuvântului scrisă mare?

G: În jurnalul de pe blog sau atunci când le scriu fanilor, cu siguranță scriu ”Dear”. Este obiceiul meu, atâta tot.

Î: Lansarea acestui album marchează sfârșitul conceptului ”Gift”. Cum te simți acum?

G: Ca și cum aș putea în sfârșit să fac următorul pas. Am tot făcut aranjamente acustice și sunete simple în continuu. O astfel de muncă represivă mă face să vreau să adaug mai multe instrumente, și acest stres pe care îl simt a trecut la următorul album. Pasional, dur, aproape ca un maniac.

Î: Ai spus anterior că următorul album va fi mai mult ”rock”. Dar am ascultat ”Love Letter” înainte de asta și, brusc, am simțit ”rock” în el.

G: Hmmm, oare?

Î: Nu m-am gândit atunci când ascultam single-urile individual. Dar când albumul este văzut ca un întreg, îți poți da seama că ai perfecționat metoda de interpretare și vocea. Ai căutat o metodă potrivită de interpretat încă de primăvara trecută și cred că chiar ai ajuns la poziția de ”rock” și are aceea putere a sa persuasivă.

G: Asta mă face foarte fericit.

Î: Depinde de punctul de vedere al ascultătorului despre rock, dar îmi lasă acest sentiment.

G: Simt că în sfârșit mi-am găsit metoda de interpretare după căutări de un an. Și pentru că melodiiile din album sunt înregistrate în moment diferite, îți poți da seama când asculți ”Asta este vocea o aveam acum ceva timp”. Chacha a spus același lucru. Simt că în sfârșit am ajuns aici, că în sfârșit am găsit-o în timpul perioadei de la ”The Sixth day” la ”Love Letter”.

Î: ”Love Letter” a fost ultima melodie pe cae ai înregistrat-o, deci poți simți că e destul de diferită de cea înregistrată prima dată.

G: Așa e. Îți poți da seama atunci când le compari.

Î: Nu te referi la aspectul tehnic atunci când spui că ai găsit o nouă metodă de interpretare. Mai degrabă, este din cauza acumulării experienței de interpretat…..

G: Da, ceva de genul. Uneori, când ești foarte concentrate pe cântat, simți brusc ”Ah, asta este” și devi obsedat de acest lucru. Nu cu tehnica, ci cu sentimentele. Pot sentimentele mele să fie exprimate prin melodii? Când ai găsit metoda potrivită. Deși sunt momente când nu îți poți exprima sentimentele foarte bine la început, vei reuși în cele din urmă.

Î: Și încă un lucru, cred că modul în care îți dezvălui propriile experiențe despre dragoste este de asemenea în stil ”rock”. Pentru că arată totul din adevăratul Gackt, nu?

G: Ei, mă întreb dacă acest gen de album este destul de bun deocamdată (râs amar). Și să înregistrez albumul acesta a fost greu.

Î:  A durat ceva mai mult timp, nu?

G: Sunt câteva părți pe care le-am făcut fără grabă. Pentru că data de lansare a fost amânată, nu am grăbit albumul și l-am terminat într-un ritm constant. Dar chiar și așa, a fost dificil. Cred că o astfel de organizare a baladelor este destul de intensă. În mod normal, ți s-ar face rău de o colecție doar cu balade, nu?

Î: Eram îngrijorat din cauza acestui lucru.

G: Și eu eram îngrijorat. Eram destul de pretențios la aranjare, ca un întreg, modul și sentimentele fiecărei melodii, într-un așa fel încât oamenii să nu se plictisească de album. Dar în cele din urmă, cred că a ieșit un album grozav. Când a fost terminat, cu toți au spus ”E un album bun”. Dar dacă le spun ”Să facem un alt album asemănător”, cred că vor spune ”Cu siguranță nu!”. Stresul ar fi prea mare de suportat, doar dacă nu vom face unul odată la trei ani sau așa ceva.

Î: Înțeleg. Și videoclipul ”ありったけの愛で” (Arittake no ai de) este felul tău de a te elibera de acest stres. A fost interesant!

G: Ai fost surprins?

Î: Mă întreb dacă este în ordine pentru tine să faci așa ceva.

G: Hahahahahaha (începe să râdă puternic). Le-am spus de la început ”Aceasta este ultima șansă pe care o avem ca să facem un lucru prostesc”. Putem oricând face videoclipuri grozave, și vom face acest lucru cu următoarea lucrare, dar dacă ratăm acest moment, nu vom mai putea face un lucru asemănător multă vreme. Ceva atât de prostesc încât lumea să ne spună ”Ce idioți”. E ca și cum ”Va fi o pierdere dacă nu facem ceva prostesc”. ”Atunci, să o facem!” (râde).

Î: Tu trebuie să fi fost cel care a sugerat linia narativă în timpul fazei de plan.

G: Da. Suspans de gradul B.....

Î: Ar trebui să fie o comedie, nu? (râde)

G: (râde) Comedie cu suspans de gradul B.

Î: Un simplu ”Interesant!” nu e de ajuns.

G: Chiar e un videoclip amuzant, nu?

Î: Este. Apropo, ai spus anterior că dacă ar fi să cânți melodiile de pe albumul ”Love Letter”, ai vrea să fie într-un concert doar pentru fanclub, nu?

G: Așa e. Chiar acum nu am nici un plan de a face un turneu bazat doar pe acest album. Chiar dacă am să fac, va fi doar pentru fanclub. Cred că prima interpretare va fi în timpul excursiei fanclub-ului. Vom merge în Australia în aprilie.

Î: Și chiar sunt curios în legătură cu programul tău pentru restul anului.

G: Turneul va începe în toamna aceasta și cred că este ultimul pe care l-am plănuit pentru anul acesta. Am programat să interpretez la Tokyo Dome...și nu intenționez să folosesc video-proiectorul (râde).

Î: Întotdeauna ai fost genul de persoană care să nu folosească video-proiectorul, dar încă nu plănuiești să-l folosești chiar dacă este în Tokyo Dome?

G: Publicul va spune ”Nu putem vedea nimic” (râde). Nu m-am gândit niciodată să folosesc video-proiectoare pentru a pune concertul pe ecrane. Cred că ar fi grozav dacă ar fi alte moduri de a o face.

Î: Deci turneul va fi bazat pe următorul album?

G: Da.

Î: Ai spus anterior că acest concept al următorului album va fi o poveste cu titlul ”DARTS” și totodată o continuare a albumului ”MOON”.

G: Sunt părți  care nu sunt încă clare. M-am tot întrebat dacă ar trebui să fac și ”MOON” încă o dată. E posibil ca ”DARTS” să nu fie gata la timp....poate că va fi ceva de genul ”MOON 2”. Nu pot vedea încă imaginea completă, așa că nu pot spune prea multe deocamdată. Dar cu siguranță vor fi multe melodii cu un ritm alert.

Î: Și ”Metamorphoze”?

G: Va fi inclusă în album....Înregistrarea pentru următorul album va începe în curând, dar înainte de asta, trebuie să înregistrez versiunea koreeană a albumului ”Love Letter”.

Î: Eh? Au menționat asta, dar nu va fi dificil?

G: Anul acesta este iar petrecut cel mai mult pe înregistrări (râde). Serios, continui să fac înregistrări. Cred că majoritatea timpului din viața mea mi-l petrec într-un studio de înregistrări.

Î: Încearcă să calculezi timpul total petrecut în studio și chiria data viitoare.

G: Ar trebui. Cred că ar fi mai bine să cumpăr un studio în cazul acesta (râde).

Î: Lansând o versiune koreeană a albumului, înseamnă că intenționezi să intri și pe piața muzicală din Koreea?

G: Nimic de genul acesta, am de gând să fiu în toată Asia. De fapt, vreau să lansez și o versiune în chineză (mandarină). Dar în termeni de piață, China este cea mai dificilă de pătruns pentru că există problema pirateriei. Pe de altă parte, Koreea este stabilă și am deja o casă de discuri acolo. Din acest motiv mă lansez acolo mai întâi.

Î: Recent, ai fost de două ori în Koreea, nu? Răspunsul la acest lucru a fost chiar pozitiv. Cum crezi că te văd fanii din Koreea?

G: Hmmm, probabil ceva de genul ”Tipul acesta periculos a venit” sau ”Locuitor al întunericului”.

Î: Bunurile sunt aceleași ca și în Japonia?

G: Sunt aceleași. Sunt subtritări în koreeană incluse în DVD-uri, începând de la ”Jyougen No Tsuki”. Și cu toți l-au văzut. Nimeni din Asia nu ține un concert ca mine, așa că staff-ul din Koreea m-a întrebat deseori ”De ce faci un concert la o scară atât de mare? Poți acoperi costurile?”

Î: Și cum le-ai răspuns?

G: Am spus că nu pot (zâmbește). Nu iau în cosiderare profitul când plănuiesc concertele; e în ordine chiar și dacă cifrele sunt în roșu. Și așa toate cifrele sunt în roșu. Dar nu mă deranjează pentru că există o semnificație minunată în a lăsa ceva în urmă. Asta e ceea ce le-am spus.

Î: Înțeleg. ”GIFT” a fost înainte, deci ce tematică urmează pentru următoarea lucrare?

G: Hmmm, dacă creez ”MOON 2”, conceptul ”MOON” va fi redeschis. Vreau să scriu o carte sau să fac un film, și chiar și un joc dacă este posibil.

Î: În cele din urmă, un mesaj pentru fani referitor la planurile tale din 2005, te rog.

G: Oricum, întotdeauna am vrut să fac tot ceea ce pot. În cele din urmă, tandrul de mine și melodiile încete s-au terminat de data aceasta. Următorul este ”Ați așteptat și ați tot așteptat” și ”Îmi pare rău că v-am făcut să așteptați, mă voi schimba de acum încolo” (râde). Doar cei cu spirit ar trebui să vină. ”Dacă nu ești atent, te vei împiedica”.

Î: Vrei să spui ”Nu vă lăsați atinși doar de albumul ”Love Letter””.

G: Hahahahaha, nu voi spune chiar până în punctul acesta, dar vreau să fac un album care spune ”Acesta este rock”. Sunt din ce în ce mai puține trupe, așa că vreau să fac ceva care spune ”Aceasta este muzica unei trupe”.

Interviu ~UV~ martie 2005 (partea I)

Î: Albumul ”Love Letter” este mult mai profund decât mă așteptam să fie. Ultimile două melodii chiar m-au atins.

G: Așa e? Cred că melodia ”Love Letter” este, pentru mine, o melodie perfectă. Cred că va putea ajunge la ascultător. Atât de mult încât m-am gândit să o lansez ca și single

Î: Asta ar fi minunat. Cred că și modul în care este aranjat acest album este foarte plăcut.

G: Serios?

Î: Primele trei melodii pe care le auzi sunt calme. În timp ce melodiile trec, devine mai emoțional iar la final devine din ce în ce mai înduioșător.

G: Într-adevăr. Am decis aranjamentul albumului foarte devreme, bazat pe imaginea melodiilor. Și astfel, ne-am gândit să mergem pe acest aranjament cu atenție. Cât despre melodia ”Love Letter”, am fost foarte fericit când a fost finisată pentru că era mai bună decât mă așteptam eu să fie. În timpul pregătirilor pentru producție, m-am gândit că melodia ” 精一杯のサヨナラ”(Seiipai no sayonara) era cea mai bună. Dar când a fost terminată, ”Love Letter” este perfectă și are și un sentiment foarte tandru...Cum să spun? O expresie pură a iubirii care poate fi exprimată cinstit altei persoane. Fiecare cuvânt, fiecare frază, are o semnificație. Pentru mine, este o astfel de melodie. Cred că cuvintele ”Te iubesc” nu au mai fost spuse astfel în melodii niciodată. Diferiți artiști au cuvintele ”Te iubesc” în versurile lor, dar nu am am simțit nici măcar o dată că a ajuns în sufletul meu. Dar chiar dacă simt că aceste cuvinte sunt goale când sunt folosite în versuri, este uimitor de cum se potrivesc cu melodia mea. Mă face să mă laud singur.

Î: Poți simți cu adevărat că poți spune ”Te iubesc” din toată inima ta (prin melodii).

G: Ceva de genul acesta. Nu cuvintele ”Te iubesc”, ci sentimentul de ”Te iubesc”. Nu sunt alte cuvinte care să conțină toate sentimentele unei persoane care pot fi folosite.

Î: Înțeleg. Dar aranjamentul este foarte bun, poți vedea povestea doar dacă o asculți o singură dată. Când compari cu alte albume, simt că acesta este mai superior în acea zonă.

G: Cred că melodiile sunt de asemenea ușor de înțeles. Când îl compari cu tine însuți, poți vedea propriile tale experiențe în iubire și imagini de dragoste pe care le ai (în melodii). Într-adevăr, a fost despre propria mea relație de dragoste când a mers bune, sau când a fost plină cu regrete. Când am avut reușite, când am eșuat....Sunt multe sentimente. De asemenea evoc perioadele de timp când au apărut, pentru că majoritatea melodiilor au fost terminate după ce am trecut prin aceste sentimente de mai multe ori. Ca și cum ”Acele timpuri au fost bune~”.

Î: Melodiile pot de asemnea să lase ascultătorii să își evoce părerile despre iubire.

G: C de exemplu ”Am eșuat atunci” sau ”Am văzut altfel iubirea”.

Î: Conceptul principal al versurilor este aceea că despărțirea nu înseamnă sfârșitul; este cu siguranță un început. Cred că acesta este sentimentul pe care îl primești de la melodii.

G: Da, și următoarele. E ca și cum ai da din baghetă. Dar chiar cred că pot scrie în acest mod pentru că melodiile sunt despre iubirea care a trecut. Dacă ar fi să scriu o melodie despre inimi frânte când eu chiar trec printr-un asemenea moment, cred că va deveni o melodie teribilă despre inimi frânte (râs amar). Va fi foarte slab. De fapt, a fost o melodie pe care am scris-o când aveam inima frântă, o melodie de acum 12 ani, ”Etude”. (*)

*”Etude” a fost scrisă prima dată și interpretată pe când Gackt era în trupa ”Cain’s Feel”, apoi a fost reînregistrată pe albumul ”Love Letter”.

Î: Ho! Dar să-o cânți acum, 12 ani mai târziu, mai sunt părți pe care le poți vedea ca fiind pozitive?

G: Cum mă așteptam, este diferit când o cânt acum. Încă am caseta din acea perioadă și am fost foarte surprins când am ascultat-o.

Î: Eh? O ai acasă?

G: Da.

Î: Apropo, sunt multe melodii în album care au fost scrise în trecut?

G: Unele sunt destul de vechi. Jumătate din melodiile de pe album sunt noi, în timp ce cealaltă jumătate a fost scrise acum 6-8 ani. Totuși, cea mai veche este ”Etude”. Nu plănuiam să includ această melodie...dar înainte de producție, i-am lăsat pe toți să asculte demo-ul, și caseta-demo a melodiei ”Etude”.

Î: O casetă de acum 12 ani?

G: Da. Aveam nevoie să găsim un magnetofon mai întâi pentru că era pe casetă, și ne-a luat ceva timp să facem asta (râde). La început, am cântat melodia doar din ce îmi mai aminteam. Când am ascultat caseta, am fost surprins de cât de rea ea. Când l-am lăsat pe Chacha să o asculte, a spus ”Vocea lui Gaku s-a îmbunătățit”. Păi, normal” (râde). Pentru că ”Etude” a fost prima melodie pe care am scris-o.

Î: (râde) Dacă mă gândesc, cred că am auzit acel ton în ”サクラソウ” (”Sakurasou”) înainte, cel care seamănă cu tonul unei cutii muzicale.

G: Sună puțin ca ”Malice”. Dar a fost ultima melodie pe care am scris-o pentru album. A fost scrisă lângă piscină. Era noaptea și nu puteam dormi; m-am gândit ”Nu este ceva ce pot face?” Ei, am avut multe lucruri de făcut (râs amar).

Î: Vrei să spui, că, ai o piscină în casă?

G: Nu, nu (râde). Era o piscină la hotel. Cred că era undeva în jur de 4-5 dimineața. Este o melodie bună nu?

Î: Da, ”サクラソウ” și ”Love Letter” sunt lucruri necesare pentru mine. Probabil pentru că emoțiile mele au ajuns la punctul maxim atunci când am ajuns la sfârșitul albumului.

G: Să găsești o iubire nouă după ce o anumită relație a trecut. Încerc să creez ceva asemănător.

Î: Are un astfel de sentiment. Primele trei melodii oferă un sentiment ca de ”inimă frântă”, în timp ce restul este despre cum să depășești acest sentiment.

G: Așa e. De parcă ai fi salvat de ”Love Letter”. Mi-ar plăcea că tinerii să cânte ”Love Letter” fetelor la care țin. Sper că oamenii vor putea cânta această melodie atunci când vor să-și comunice sau să-și exprime sentimentele. Sunt persoane care nu sunt obișnuite să-și exprime sentimentele persoanelor pe care le iubesc, nu? Unii din aceste persoane ar putea să le exprime prin a le aduce la karaoke și să le cânte. Sunt momente în care mă duc la karaoke și simt că aș vrea să mă confesez fetei pe care o plac sau fetelor drăguțe prin melodii. Dar nu sunt melodii pe care le pot folosi pentru a-mi exprima sentimentele, melodii care să fie tandre dar totuși triste. Deși, melodiile pe care eu le știu sunt limitate. Melodiile care îmi plac sunt doar despre inimi frânte (râde). Relația încă nu a început, și totuși tu cânți despre inimi frânte...

Î: Și însuși Gackt-san nu are astfel de melodii în propria sa colecție, corect?

G: Nu, nu am. Dacă vrei o melodie cu un ritm rapid, este ”君のためにできること” (”Kimi no tame ni dekiru koto”), dar nu m-am gândit niciodată să-mi cânt propria mea melodie.

Î: Tocmai ce mă gândeam (râde amar)

G: Dar cineva cu siguranță o va cânta când mă voi duce la karaoke cu ei.

Î: ”Kimi no tame ni dekiru koto”?

G: Este foarte jenant! Când ei încep să facă ”Itsumademooooo~~~~”. Cui crezi că îi cânți melodia? (râde).

Î: (începe să râdă puternic) Ca și cum ”Chiar dacă îmi o cânți mie...!”

G: Dar ”Kimi no tame ni dekiru koto” este foarte pozitiv și plin de energie. ”Love Letter”, pe de altă parte, curge cu tandrețe. Este destul de diferit.

Î: Ei atunci, dacă ar fi să mergi la karaoke cu o femeie uimitoare în viitor, vei cânta propria ta melodie?

G: Probabil că voi cânta ”Love Letter”. Însă doar dacă este o fată căreia vreau să-mi exprim sentimentele. Versurile sunt directe, și chiar dacă sunt cuvintele ”Te iubesc” în melodie, care te pot face să te faci roșu la față, dacă privim în ochii celeilalte persoane în timp ce cântăm, cred că vom putea exprima sentimentele noastre sincer celelaltei persoane.

Î: Dar să fii atent.

G: Eh, de ce?

Î: Conform ordinei, următoarea melodie după ”Love Letter” de pe lista de melodii la karaoke este ”Lu:na”. Va trebui să dansezi dacă apeși numărul greșit.

G: (începe să râdă puternic) Nu am să fac așa ceva!